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塞风

慕其贤而偕其游(微~号:jiaozhuweile123)

 
 
 

日志

 
 
关于我

慕山水之美而偕风云之游。偏嗜古风,唐突近律,有感而生,不得不发。抒迟暮之忧愁,遣横秋之意气。

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彩云追月  

2017-04-25 18:32:51|  分类: 散文 |  标签: |举报 |字号 订阅

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与谁契阔,下红尘,天地之间如约。泪染鲛绡成蝶梦,日辇莫催旅客。一觉还醒,醒而复寐,未了相思劫。天高地迥,爱她谁敢一诺。
耽搁也就片刻,桃源旖旎,有幸曾来过。惊鸿一瞥极苍茫,仿佛那人蹀躞。欲转此身,别与不别,缱绻成萧索。茕茕独立,魂随彩云追月。
———《念奴娇》

梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂.去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞.
记得小苹初见,两重心字罗衣.琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。
———晏几道《临江仙》

彩云追月 - 慕游 - 塞风

 

彩云追月 - 慕游 - 塞风

 

彩云追月的钢琴曲有很多版本,但我最喜欢著名钢琴家鲍蕙荞老师弹奏的版本。有人是这样评论的:“沈文裕是中国风味很浓的,很优雅,不急不缓、通通透透的。李云迪在节奏上比较自由些,夹杂了很多西式的处理。郎朗的彩云追得最快,他也像李云迪一样节奏比较自由,很西方,很现代。开头那一系列的音符一瞬间就飘过去了,感觉他不是在把它当做中国作品在弹,而是用它来炫技一样。殷承宗和沈文裕是一个路子的,但是殷的很多细节处理得更有意思,让人有听得耳朵一亮的感觉,而且更有一种怡然自得,但又不失规矩,没有郎李那种过分,所谓从心所欲不逾矩是也。整体而言他是所有版本中最克制的,在最高潮的部分他还能在强烈之后一下子弱下来,做这样明显的对比。鲍蕙荞是与其他各版差异最大的,连琴的音色都不一样。然而还挺好的,她的相对而言慢一些,有一些小跳音,一些颤音都挺雀跃,挺有意思。高潮的强弱对比也有。对我而言我更倾向于沈、殷的版本,鲍也还不错,郎李的表达对于我来说还是太多了,太多了,反倒不够细腻了。他二人也是很流畅,但是这种流畅并不是沈、殷的那种行云流水,行云流水是需要一种举重若轻的。我自己弹的话,希望是处理成沈文裕那样的,殷承宗的过于高级,高攀不上了。”

我把鲍蕙荞教授的《彩云追月》这个曲子配在我的文字作为背景音乐。我原来在听这个曲子时,就觉得旋律已经美不可言了。而鲍蕙荞老师将每个音符做了她自己独特的处理,无论轻重缓急,还是高低起伏都妙极其微。她把云月追逐的过程用美妙的旋律层层递进,动人心弦。你会浪漫的想象一轮明月穿云破雾皎皎于夜空,但她又是澄澈高悬有如静静等待什么。而彩云一直追逐着明月而又容与于浩瀚青冥。那是天外的和谐,那是星际的舞步。鲍蕙荞老师以她出神入化的仙指在钢琴上伴奏天上的华尔兹。你尽可享受她的每个浪漫的音符给你带来的欢愉。是明月的时隐时现轻盈穿梭,还是彩云若即若离的袅袅飘浮。每个琴音都最大化着感情的信息,默契着你内心复杂的情绪,或者钩沉你早已深埋在心底的情感。轻柔的音符无一不敲击着早已麻木的灵魂,婉转的旋律无一不抚摸着斑驳的心底。犹如澡雪,精神为之说不出的洗瀹的愉悦和舒适。又仿佛汲水,情感被源源不断被从尘封的记忆唤醒。曲子一遍遍循环着播放,便一回回从模糊到清晰。试图追踪从某个旋律的章节切入曾经断续的脉络。曲尽波折,试图从重复的循环往复中找到某个入口。你曾在细腻的侧耳聆听里多次无限临界某种情境。多么相似一段心事悄然隐藏,或者一种情缘戛然而止。总也衔接不上,好像时空交错。遗失便永远遗失了,任你苦苦寻觅,你再也寻她不着。但这正是这个曲子的妙处,就如彩云追月,它永远无法追上那皎洁的明月,清风吹拂便错过了那种和合云月同辉的无比澄澈。但彩云地老天荒也还追逐不停,美丽的景象浪漫在人们多情的仰望的视线里永不破灭。我听过管弦乐和其他形式的《彩云追月》的音乐作品,没有一个有鲍蕙荞教授的钢琴曲让人极大的享受它带来的淡淡的愉悦和深深的忧伤。它可能是上帝之手纤纤掂量过每个音符的力度。要不那么合适那么准确敲击着你心里最柔软的地方。多么希望你和我一样喜欢这首曲子。也很想问:你曾在岁月的长河里感受过它玎玎玲玲珠走玉盘般温柔的抚慰吗?现在我把它赠给你,多么希望和我同时倾听。想象在这个世界的同一个时刻你我在闭目聆听时同时潮湿了眼眸,泪水顺着你美丽的脸颊流下来。



那一页被翻开
踩着水的影子
躲过繁华
渐行渐远
烟波浩渺
云水禅心
岸边的民谣
在春日柳梢
在万里冰河
屏息凝眸
前尘过往无怨尤
日落霞飞任滔滔
迷梦仍未解
谁能躲尘缘 ……

句读高度凝炼,笔墨省了又省。你的省略是对谁的留白。便似一卷鲛绡铺展在时空,一幅水墨便在记忆里慢慢氤氲。洇染的墨色中间仿佛清晰如初,却又浑融消释了边缘。精致了多少心灵的轨迹,而模糊了多少迷梦飞烟。你不去解,谁又能猜。喷薄而出的一些诗句唯恐太重,让它轻了再轻。含蓄成栩栩纤羽,反过来聆听着血管里的澎湃。







原来我可以
成为一条鱼
哪怕
没有翅膀
就算没有
空气
也能
在这深深地海底
畅游

像极了从昆仑之巅滚落的一枚枚美丽的籽玉。经过多少次时光的打磨错离参差于你生命之河的砥砺河床,你的诗句在皎洁的月光下的瓅闪烁。我小心捡起掬捧在手里。你说你只看到了我爽朗的微笑,而我却以泪花一遍遍拂去覆盖在上面的尘沙。浪漫的梦氤氲于玲珑剔透却终也未醒。我的呼唤穿越仿佛一个世纪,你却决绝偏偏不将她们唤醒。羊脂般的细腻滋润着我的浑眸,绰约的影子依然朦胧,我湿湿的流盼直到枯竭,枯竭······
我记得有位诗人写过这么一段话:“水上流动的陌上青烟疏离而不可近。也许,当初在痛心疾首的彻底决定放弃的一刹那,便自愿褪尽了所有的光华。便向着树的方向生长。使自己从尘埃里开出花来,并最终长成一棵树。我的心洞穿的已不仅是时光,而是曾经对于世界,对爱我的和我爱的人,最纯良的相信和回报。”
你若安好,便是晴天。忍受了多少孤独,经历了多少风雨,战胜了多少困难,你渐渐长成了一棵大树,枝繁叶茂。悲伤过尽,可以重见欢颜;苦涩尝遍,就会自然回甘。你用坚强丰盈着生命,待万物以善良。而我只将我的祈祷和祝福送上。

我用杜撰甚至虚拟的文字做最深情的回首,你莫怪我。与其说写给你不如说写给孤独的自己。借你冰河的剪影将一世靓丽我之眼眸,借你眺望无尽的远方我寄托半生沧桑的诗意。凝聚血浓于水的感情描摹相识,朴素浪漫风趣的语句淡泊别离。你冰河凝眸远眺有可伫立,河水依然奔腾不止。而我岁月的长河无可凭栏,尘封的浪涛于心不忍逆袭。挑出你最忧伤的诗句我做最凄美的装帧,画出最小的交集我做最纯洁的推理。
惊鸿一瞥,忍转此身渐行渐远;有幸来过,水花四溅倒影旖旎。

彩云追月
https://kg2.qq.com/node/play?s=YjrGxwYfUW8QBYwp(全民K歌)
附《彩云追月》简介

虽然有众多的改编版本,但,其中最成功的、流传最广的便是王建中于1975年据其改编的同名钢琴曲《彩云追月》。
王建中是我国现代著名作曲家、钢琴家、音乐教育家、上海音乐学院教授。1950年考入上海音乐学院作曲系,后转入钢琴系,并以钢琴专业毕业,从事钢琴教学及钢琴音乐创作。他的钢琴音乐创作类型丰富,有依中国民歌、歌曲、传统民族器乐、说唱音乐改编的钢琴曲,有独立创作或依民歌、民间音调为主题的创作。作曲技法修养全面, 有较为传统的、偏于现代的,还有属于十二音体系的。他以数十年的钢琴教学及创作在我国音乐界占有重要的地位。
《彩云追月》创作改编于1975年。文革期间,“革命化”压倒一切,文艺创作几乎被扼杀,出现了“改编曲”这一具有历史记忆的创作体裁。在此期间,王建中改编创作了如《百鸟朝凤》、《梅花三弄》等优秀的“钢琴改编曲”,《彩云追月》即在此情形下应运而生。改编曲保留了原曲的风格及音乐素材,依此做了恰当的钢琴化的处理,比原曲稍有发展,长度
增加到71小节。乐曲结构为:
引子 A 连接 B 连接 A 尾声
9 10 2 16 lO lO 14
引子:9小节(原4小节)
以原曲的探戈音型开始,采用了模进的手法,似祥云明月缓缓升腾,平缓而富有动感的音型,安静中蕴含着活力,双手交替的八度轮奏与前边的音型节奏形成鲜明的对比,八度所造成的空旷感衬托出夜空无限深远的空间感,8、9小节呼应开头的音型,也为A段的主题吟唱做了铺垫。
A段:lO小节(原10小节)
A段为6加4的两乐句结构,旋律与原曲相同。第一乐句上行舒展的线条富歌唱性,第二乐句是第一乐句的模进、变化,装饰性的波音点缀使旋律线更加妩媚动人,富民族韵味。伴奏的和 配置与旋律相谐,乐句间的旋律性填充使音乐错落有致,连贯、流畅。
连接:2小节(原2小节),探戈音型。
B段:16小节(原8小节)
B段无明显的与A段的对比色彩,更多的是抒情性的延展。旋律主题分别用左、右手在不同音区奏出,发挥了钢琴音域宽广、音色丰富的表现优势。旋律首先出现在右手高声区,伴随着稍弱的力度,更显音色纯净透明。伴奏采用民族调式和声手法如宫和弦加六音、以正代偏省三音的和弦,与旋律协调统一、浑然一体。8小节之后,旋律主题移到左手,处在织体下方,右手伴以快速、流畅的分解和弦,使乐曲更加富于动感和活力,仿佛云月追逐,相互遮掩、映衬,生机盎然,不免让人联想:在皓月当空的夜晚,那“月”一定是清澈透明的,在浮动的云的映衬下更显妩媚。月光如水流畅地倾泻在静谧夜空下宁静的万物上。夜晚似乎是宁静的,然而在那温柔的月光下,一定有些什么是生动的、充满了生机的:小精灵们或许在清凉的月光下玩耍嬉戏,在花瓣上、树尖上跳着轻盈的舞蹈,小甲虫也许躺在草叶上欣赏月的朦胧与夜的静谧……
连接:10小节(原2小节)
综合了原曲第三部分的音乐素材及改编曲引子中的材料。两小节的探戈音型后,在钢琴的不同音区,以左右手应答式的结构再一次描绘了云月交相辉映的景色。引子的运用,一方面与前边曲首的结构形成呼应,另一方面将乐曲引入再现,体现了作者在改编过程中对曲式的创造性运用。
A’段:lO小节
A’段变化再现了A段主题。和弦式的八度旋律、同时拉宽的低音、乐句间右手琶音的填充、 左手八度的追奏,造成了一种宽广、宏大的音响效果,左右手此起彼伏的进行将全曲推向高潮。
尾声:14小节(原2小节)
在A'段高潮迭起的进行之后,乐曲回归到探戈音型上,右手以华丽的单声部线条在不同音区上流动,似意犹未尽,引子的材料呼应曲首,力度渐弱,速度渐慢,在流动而悠扬的分解和弦中结束全曲,而乐思仿佛还在继续,引人遐想。


曲式结构:
引子+前奏+主题+间奏+主题+连接+主题+连接+尾声
7 2 lO 2 8+8 lO 10 4 10
演奏技巧:
1.引子(第1至7小节):
全段由2+2+3构成:第l句(前2小节)犹如在静谧的夜晚.明月行走于淡淡的云层中:旋律音色偏暗。云迪的力量运用十分缓慢,也许期望达到保持内力(这个词略乱入,哈哈哈)的连续性。第一个音用贴键送,跳音处用大臂.从而达到了一种似 连非连、似断非断的效果。15连音云迪处理得相当连贯,一气呵成,同时音色亮度也少于后面的颤音。并有渐强的推动性:时值为2拍,相当于三个五连音,指法用两只手弹,每5个连音用一个手,刚好一个手指对应一个琴键。李云迪在这里使用了连奏法.左右手交替时丝毫没有痕迹,从而颤音犹如明月跳出云层。音色相当明亮。(细节是:此句云迪触键多用手指,因此指尖集中,下键相当果断直接。)第2句(第3、4小节)弹法跟第一句大致相同,只是第2句更为清淡、高远.犹如国画的泼墨更稀,云迪的下键也更轻更浅。第5至第8小节,力度效果与前面相吻合,进入得十分缓慢、弱.犹如声音“飘”进来的感觉。整个小节由弱到强、由强到弱,由慢变快、由快变慢的感觉。云迪在此段的力量运用上是左手带动右手.左沉右拖、连奏。最后琶音处在弱的总音量下听出最高音旋律,并注意延长记号,站够时值、慢慢消失:云迪的踏瓣在与下一小节处要断开,使得声音在瞬间完全安静,以便后面出来的音有新鲜感。云迪在这里的意境体会得相当好,仿佛明月轻盈穿梭于云层,时隐时现,从而拿捏塑造了很好的音色层次,好像国画中的明暗远近。

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